Monólogos que cautivan: Workshop práctico de cámara para actores ambiciosos
Además te llevas el monólogo grabado en calidad cinematográfica
¿Quieres convertirte en un actor o una actriz que cautiva a su audiencia con cada monólogo? En este curso práctico de cámara está diseñado específicamente para actores ambiciosos como tú. Aprenderás las técnicas más efectivas y prácticas para destacar en la pantalla, dominando el arte de los monólogos cautivadores. Descubrirás cómo controlar tu voz, expresión corporal y conexión emocional para transmitir emociones auténticas y generar un impacto duradero en cada actuación. No importa si eres un actor o actriz experimentado o estás dando tus primeros pasos en el mundo de la actuación, este curso te brindará las herramientas necesarias para llevar tus habilidades al siguiente nivel. ¡Únete a este workshop en este viaje emocionante y conviértete en un verdadero maestro de la actuación en cámara!
Duración del curso: intensivo de 26h (3 sesiones en total)
DÍA 1
Introducción al mundo de los monólogos cautivadores
- Presentación del profesor y los participantes.
- Exploración de la importancia de los monólogos efectivos en la actuación en cámara.
- Análisis de ejemplos de monólogos cautivadores de películas y series.
Dominando la voz y la dicción
- Técnicas para proyectar y controlar la voz en el contexto de los monólogos.
- Ejercicios de calentamiento vocal y prácticas para mejorar la dicción y la entonación.
- Exploración de diferentes tonalidades y ritmos para transmitir emociones de manera efectiva.
Expresión corporal y lenguaje no verbal
- Comprender la importancia de la expresión corporal en la actuación en cámara.
- Ejercicios prácticos para mejorar la postura, gestos y movimientos corporales.
- Análisis de la relación entre el lenguaje no verbal y las emociones transmitidas en el monólogo.
DÍA 2
Conexión emocional y autenticidad
- Técnicas para conectarse con las emociones del monólogo y transmitirlas de manera auténtica.
- Ejercicios de improvisación y exploración emocional para profundizar en la interpretación.
- Trabajo en la construcción de una conexión sólida entre el actor y el monólogo.
El arte de la pausa y el ritmo
- Aprender a utilizar las pausas y el ritmo adecuado para crear tensión y captar la atención del espectador.
- Prácticas para dominar los tiempos y los silencios estratégicos en el monólogo.
- Análisis de monólogos famosos que utilizan el ritmo y las pausas de manera efectiva.
La importancia del subtexto
- Exploración del subtexto y su papel en la interpretación del monólogo.
- Técnicas para descubrir las intenciones ocultas y los deseos del personaje.
- Ejercicios de análisis de texto para encontrar el subtexto en monólogos seleccionados.
Preparación técnica y ensayos en cámara
- Introducción a las técnicas de actuación específicas para la cámara.
- Prácticas de actuación frente a la cámara y análisis de las grabaciones.
- Retroalimentación y recomendaciones para mejorar la interpretación en el contexto de la grabación.
DÍA 3
- Preparación y presentación de un monólogo completo frente a la cámara.
- Retroalimentación individualizada del instructor sobre la actuación, el uso de la voz, la expresión corporal, etc.
- Cierre del curso con una reflexión sobre el progreso y las recomendaciones para el desarrollo futuro.
¿Y cuánto vale?
Precio del workshop
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Posibilidad de pagarlo en 2 veces
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Recibirás el monólogo en calidad cinematográfica